ВВеткліники Харкова 2025 ППансіонати для пристарілих РРозміститися у довіднику ММедичні центри ВВійськторги ММіські служби Харкова ДДень Народження Дитини ССпорт для дітей ППриватні школи ППриватні садочки ООнлайн-школи англійської мови

Овація, організація концертів

Опис Відгуки

Ще

Телефон

+380 (67) 575-90-03

Будь ласка, скажіть, що дізналися номер на сайті 057.ua

Оцініть першим

(0 оцінок)

Поки ще ніхто не оцінював

Ніхто ще не рекомендував

Авторизуйтесь ,

щоб оцінити і порекомендувати

Про нас

Організація концертів Концертне агентство "ОВАЦІЯ" вже понад 10 років радує харків'ян та гостей міста концертами зірок світової естради та спектаклями провідних московських театрів. Концерти та спектаклі, організовані агентством "ОВАЦІЯ" незмінно збирають аншлаги. Бажаєте подарувати собі свято? Замовити грандіозний концерт на ювілей чи з пафосом провести корпоративний захід? Звертайтесь до концертної агенції "ОВАЦІЯ". Анонс концертів: ВЕРКА СЕРДЮЧКА з новою програмою Вєрка Сердючка – мабуть найхаризматичніший персонаж вітчизняної естради. Вона – бажана гостя на концертних майданчиках, корпоративних святах, телевізійних шоу, а кількості двійників персонажа Андрія ДАНИЛКА можна лише...

Організація концертів

Концертне агентство "ОВАЦІЯ" вже понад 10 років радує харків'ян та гостей міста концертами зірок світової естради та спектаклями провідних московських театрів.

Концерти та спектаклі, організовані агентством "ОВАЦІЯ" незмінно збирають аншлаги.

Бажаєте подарувати собі свято? Замовити грандіозний концерт на ювілей чи з пафосом провести корпоративний захід? Звертайтесь до концертної агенції "ОВАЦІЯ".

Анонс концертів:

ВЕРКА СЕРДЮЧКА з новою програмою

Вєрка Сердючка – мабуть найхаризматичніший персонаж вітчизняної естради.

Вона – бажана гостя на концертних майданчиках, корпоративних святах, телевізійних шоу, а кількості двійників персонажа Андрія ДАНИЛКА можна лише позаздрити.

А чи не це свідчення визнання глядачів?

Samaia. Легенди Грузії.

Свою назву – "Samaia" – шоу отримало не випадково. Це слово є у багатьох світових культурах. Наприклад, в азіатській "Samaia" - це квітка, в арабській - небеса, а в грузинській - традиційний жіночий танець. "Легенди Грузії" - це не просто фольклорна вистава. Це, як кажуть його творці, "новий звук грузинської музики та пісні, якийсь сплав багатої, давньої культури та сучасного мистецтва".

Спеціально для цього шоу були відібрані найкращі грузинські танцюристи . Причому кастинг був дуже важким для всіх кандидатів. "У нашому шоу багато хореографії та балету, і є дещо від фехтування, - пояснив продюсер Олександра Начкебія. - Учасники нашої вистави повинні вміти дуже багато. Тому ми довго їздили Грузією і підбирали артистів. Нам потрібні були не просто танцюристи та співаки , а харизматичні та талановиті люди".

"Легенди" оповідають про долю грузинського народу - про війни і перемоги, про кохання та ненависть. Перший організований по США тур "Georgian Legend", приніс успіх. Газети рясніли епітетами: "сенсаційний прорив кавказької культури", "... видовище, яке має побачити кожен хоча б один раз у житті ..." (Los Angeles Times), "захоплююча феєрія танцю" (New-York Times), "банкет багатства для очей" та вух" (New York Post).
У 2001-2002 роках. "Georgian Legend" дебютує з європейським туром Францією, Швейцарією та Бельгією - аудиторія гастрольного туру склала понад 500 000 глядачів.
З 2002 по 2007 рік шоу побувало у більш ніж 50 країнах світу.

Нове Шоу відрізняється фантастичним світловим рішенням, новим звучанням музики та костюмами , створеними грузинським кутюр'є Бакуром Бакурадзе. Незмінною залишається найвища майстерність грузинських артистів, видовищність та емоційність виступу, а також те, що кожен виступ Шоу закінчується бурхливою овацією під головну пісню Шоу SAMAIA, сингл якої став Золотим диском у Європі.

Шоу-балет «TODES»

Кожен номер Тодеса - окрема моновистава. Кожен із них втілила в життя Алла Духова.

"Тодес" - феєрія звуків та фарб, неймовірна динаміка, потужна енергетика, сплеск життєвої сили, яскрава хореографія у поєднанні з технічними трюками.

Тодес – тріумф російських танців. Концерти Тодеса збирають повні зали, зривають овації глядачів! Балет вважається першим у жанрі вітчизняного естрадного танцю. Він об'їздив практично всю Європу, працював в Америці, Австралії, Ізраїлі, Китаї.

Це чудовий подарунок усім шанувальникам танців та Тодеса!

Анонс вистав:

Вистава "Результат у наявності"

Сучасна, динамічна комедія "Результат у наявності" - чудова театральна постановка п'єси Клода Маньє "Ерміна". Відомий режисер Андрій Житинкін віртуозно відродив дух побутової комедії, з її кумедною плутаниною, веселою метушні та іскрометними репліками, тієї комедії, неперевершеним майстром якої був і залишається для нас незабутній Андрій Миронов.

П'єса оповідає про невдаху в професії та любові письменника, якому здається, що тільки гарна зовнішність зможе вирішити всі його проблеми. Незважаючи на легкість, п'єса висвічує споконвічні людські цінності - любов, відданість, вірність. Успіх вистави "Результат у наявності" апріорі забезпечує зірковий склад акторів.

Ця легка, блискуча феєрія змусить глядача забути про свої нагальні проблеми і на кілька годин поринути в атмосферу свята.

Режисер Андрій Житінкін
Автор Клод Маньє
Переклад Ірини Прохорової
Художник Андрій Клімов

У ролях:
Ерміна - Наталія Бочкарьова,
Альфред - Григорій Антипенко,
Франсуаза - Олеся Судзиловська,
Комісар - Борис Смолкін,
Людовіг-Артем Ткаченко,
Видавець – Сергій Колесніков,
Жан-Батіст - Сергій Білоголовцев,
Поліцейський – Влад Топалов.

Вистава «Сірано де Бержерак»

Це пронизлива героїчна комедія у віршах про відважного воїна, куртуазного кавалера, обдарованого французького драматурга та поета Сірано де Бержерака. Сірано закоханий у свою кузину Роксану, про що красуня навіть не підозрює. Наскільки Сирано хоробрий на полі битви і в численних дуелях, настільки ж боязкий у коханні. Від імені свого друга Крістіана Сірано пише Роксані палкі любовні послання. Завдяки віршам і освідченням у коханні Крістіан завойовує серце Роксани, але гине на війні, не встигнувши зізнатися, що послання написані не їм. А сам Сірано зберігає цю таємницю до смерті...

Режисери Сергій Безруков та Олександр Синотов дають класичну інтерпретацію комедії, але не без оригінального режисерського прочитання. Блискучі костюми, неповторні аксесуари, мультимедіа, захоплюючі масові та батальні сцени, феєричні трюки та зірковий акторський ансамбль.

У ролях: н.а.Росії Сергій Безруков, Єлизавета Боярська, з.а. Росії Сергій Кошонін, Андрій Кравчук, Сергій Гамов, Сергій Сафронов, Регіна Щукіна, Ігор Копилов, Олександр Черкашин та ін.

Режисер-постановник Олександр Синотов.
Режисер – Сергій Безруков
Художник-постановник – Вадим Майоров
Художник з костюмів – Ірина Зайцева
Художник з гриму – Еріка Петрова
Композитор – Володимир Баскін
Художник світу – Віталій Колотов
Продюсери – Сергій Кошонін, Сергій Скоморохов

Вистава «Злодійські уроки, або Школа для нечисті»

Розумна дитяча казка про те, як погано забувати традиції своєї національної культури. Багато казкових та фольклорних героїв сьогодні забуті нашими дітьми. Сучасні анімаційні персонажі, роботи-трансформери тощо замінили маленьким глядачам класичні дитячі казки.

Ось і зібралися разом традиційні герої російських казок - Баба Яга, Барабашка, Кікімора, Лісовик і навіть Іванка-дурник - і вирішили, що всі їхні біди від їхньої безграмотності. Відстали вони від сучасних хлопців: грамоти не навчені, в комп'ютери не грають, і взагалі... Посиділи-подумали та відкрили свою Школу для нечисті. А в учителя взяли дітей із залу для глядачів. Веселенька вийшла школа!

Костюмована, танцювальна, пісенно-музична вистава з цирковими репризами та дотепним текстом, який не тільки смішить, а й змушує задуматися.

Московський театр клоунади під керівництвом Терези Дурової називають головним дитячим театром. Це найбільший та затребуваний дитячий театр російської столиці.
Його засновниця – Тереза Дурова – представник знаменитої циркової династії. З дитинства вона йшла стопами батьків, працювала зі слонами. Але потім віддала перевагу дресурі роботі з людьми. У результаті народився єдиний у своєму роді у Москві театр клоунади. А придумані Дуровою номери здобули найвищі нагороди одного з найпрестижніших міжнародних конкурсів – паризького «Цирку завтрашнього дня».

Московський театр клоунади під керівництвом Терези Дурової – єдиний театр, де маленьким глядачам дозволено включатись у дійство вистави, адже дітям так важко всидіти на місці. Московський театр клоунади під керівництвом Терези Дурової представляє.
Вистава «Злодійські уроки, або Школа для нечисті»
(Для дітей від 3-х років)

Вистава

"13-й гудзик Наполеона"

Тетяна Васильєва та Сергій Рост
у комедії
«Золота мама або 13-й гудзик Наполеона»
У ролях: Ірина Цивіна, Філіп Васильєв, Валентин Самохін
Режисер: Олександр Горбань
Можливо, ця комедія виявилася б черговою галочкою у списку, якби в п'єсі не було такого блискучого персонажа як «єврейська мама», а у виставі такої актриси, як Тетяна Васильєва.
Вистави Олександра Горбаня, насичені гумором, несподіваними поворотами – полігон для випробування режисерської фантазії.

В основі вистави кумедна історія — гонитва за антикварними ґудзиками. Тетяна Васильєва - мудра єврейська мама Ольга Карлівна, яка опікується своїм 40-річним сином, а Сергій Рост - Персик Джумшутович Бахчисян - батько, який виховує прийомну дочку. Вона – висока, струнка і серйозна, він – маленький, зворушливий та заповзятливий. Їхні дорослі діти закохані один в одного, і, щоб допомогти їм бути разом, Персик вирішив зняти кімнату в будинку Ольги Карлівни. своїх почуттях так і не наважилися. Розставити все на місця допоміг ґудзик Наполеона – цінна реліквія, яка дісталася Ользі Карлівні у спадок.
Акторські роботи бездоганні. Сергій Рост, який чи не переплюнув свого давнього компаньйона по телешоу Дмитра Нагієва щодо сценічного комікування. Тетяна Васильєва, як завжди – королева. У ній, як і раніше, достатньо почуття стилю і форми, а також чарівних жіночих чар, що не меркнуть навіть у фарсових ситуаціях. Історія кохання перетворюється на центральний сюжет, і мадам Васильєва, що ридає сльозами відчаю у фіналі, змушує чутливих дам у залі діставати з ридикюлів свої батистові хусточки.

Концерт Сергія Пєнкіна

Сергій Пєнкін - срібний голос Росії! Унікальний співак, занесений до Книги Рекордів Гіннеса, як володар неповторного за своєю широтою діапазону голосу чотири октави. Один із найяскравіших і найнезвичайніших артистів на російській естраді. Його творча біографія розпочалася з маленької сцени модного ресторану у Лужниках 25 років тому.
Минуло зовсім небагато часу, і Сергія почали запрошувати з концертами на найпрестижніші майданчики, весь бомонд Москви з'їжджався подивитися на яскравого та несхожого ні на кого артиста з широким діапазоном та незвичайним тембром голосу.
Наприкінці 80-х, у період становлення російського шоу-бізнесу, Сергій Пєнкін завжди був на крок попереду: костюми яскравих кольорів, що шокують, і незвичайні головні убори. Такі були хіба що Елтон Джон, Майкл Джексон або Бой Джордж.

Пєнкін справді був в авангарді, і першим, із тоді ще радянських артистів, вийшов на сцену в такому сміливому образі. Публіка, яка втомилася від гімнів та сірих буднів, прийняла Сергія миттєво та гідно оцінила його творчість.
Як не дивно, перші гастролі Пєнкіна пройшли саме за кордоном. Західні промоутери відразу ж відзначили незвичайний стиль молодого співака та його вміння виконувати російські народні пісні у сучасних обробках. Його концерти користувалися шаленою популярністю, народ хотів бачити незвичайного самородка з далекої та незрозумілої Росії. Але, гастролюючи за кордоном, Сергій спровокував негативне ставлення радянської влади, і вона перекрила йому дорогу до Гнесинки, куди співак намагався вступити одинадцять років поспіль.
Але Сергій дуже сильна і цілеспрямована людина: він продовжував свої виступи, хоч і перебував під пильним наглядом спеціальних служб. Він навіть не побоявся перетворити свою квартиру на місце зустрічей відомих та часто заборонених художників, акторів, спортсменів та співаків. Саме в нього вдома можна було здобути ковток свободи: подивитися західний фільм чи концерт.
Згодом змінюється країна, а разом із нею і порядки. Вперше Сергій Пєнкін має можливість відкрито заявити про себе на всю країну. Перший комерційний канал "2х2" ставить у щільну ротацію фрагмент його концертного виступу із піснею "Feelings".

Через два роки починаються довгоочікувані гастролі Росією. У 90-ті роки Сергій Пєнкін дає свій перший великий сольний концерт у Театрі Естради. 1991 року виходить дебютний сольний альбом "Holiday", презентація якого відбулася в ДЦКЗ "Росія" на прем'єрі програми "Підкорення Росії". Перший загальносоюзний канал транслює виступ Сергія на всю країну, а потім його повторюють загальноросійський і п'ятий канал Петербурга.
Але російські емігранти хочуть бачити артиста в Ізраїлі, Америці, Австралії, Німеччині. Протягом багатьох років Пєнкін приїжджає до цих країн. Він один із небагатьох російських артистів, хто виступав із концертами для американської публіки в залі Вillboard у Нью-Йорку.
1994 року співак їде до Лондона. Познайомившись із Пітером Габріелом на студії Real World, Сергій отримує пропозицію взяти участь у великому концерті у Братиславі.
2003 року автор пісні "Feelings" - Морріс Альберт запрошує Пєнкіна для участі в гала-концерті в Лондоні, де цю пісню виконують зірки світової естради.
Сергій іде в ногу з часом, роблячи при цьому те, що нагадує йому серце. Глядачі ж приймають його таким, яким він є.

На рахунку Сергія двадцять великих сольних шоу, прем'єри яких було представлено у ДЦКЗ "Росія"; мюзикл про себе та своє життя, 13 альбомів та музична колекція, що складається зі 143 пісень.
Концерт Сергія Пєнкіна - це феєрверк яскравих вокальних даних, приголомшливих костюмів, карнавалу та його вміння зачаровувати кожного глядача. Чистий, сильний голос, що до глибини душі пронизує своїм щирим і чарівним тембром, дивовижним чином обволікає і занурює глядача в атмосферу краси та справжнього свята. Співак, здатний висловити всю глибину почуттів у кожній сповненій пісні.
Сергій Пєнкін - це музика душі, це незабутнє захоплення, майстерно створюване видатним талантом маестро.

Концерт ДіДюЛі

Геній гітарного фламенко в Росії, музикант, композитор, лауреат міжнародних конкурсів та фестивалів ДіДюЛя та його незвичайна гітара.
У рамках всеукраїнського гастрольного туру "Дорога шести струн".

С.Бабкін

Сергій Бабкін – музикант, актор, автор та виконавець власних пісень, екс-учасник гурту «5'nizza», із симфонічним оркестром презентує новий альбом "Зовні і всередині".
Народився 7 листопада 1978 року у місті Харків. Закінчив музичну школу за класом флейти. Володіє грою на кількох музичних інструментах. 2000 року Бабкін закінчив театральне відділення харківського інституту мистецтв ім.Котляревського. У 1999-2002 pp. був актором Харківського російського драматичного театру імені О.С.Пушкіна. На даний момент він є актором "Театру 19", з яким він постійно дає вистави. Знявся у кількох художніх фільмах. Останній, «Відторгнення», дует із Богданом Ступкою, був тепло зустрінутий глядачами.
Після фантастичного успіху гурту 5NIZZA, Сергій вирішує розпочати сольну кар'єру. Перший альбом, "УРА!", Вийшов у 2004 році, потім були максі - сингл "СН. Г." (З Новим Роком), платівки "Біс!" (Бабкін Ілля Сергійович), "Син", "Мотор", "Амінь.ru" та "Зблатнулося. Сам артист називає себе насамперед актором, а лише потім музикантом, і перед глядачами влаштовує справжню музичну виставу, а критики називають це симбіозом квартирника та клубного концерту. Щодо стилю, то тут найрізноманітніші варіанти: фанкоблюзоджаз, ска-рок, арт-гранж, пісенна буффонада, melancholic melody trip.
І ось після довгої паузи Сергій випускає новий, сьомий за рахунком сольний альбом під назвою «Зовні і всередині». «Ті, хто пишуть музику, і потім її виконують – усередині, а ті, хто її слухають – зовні, – пояснює назву свого альбому Сергій Бабкін. - Те саме в театрі. Зовні може здатися, що людина дивиться на вас, уважно слухає і присутня тут, з вами, але насправді всередині, вона вас не бачить, не чує, і знаходиться зараз десь дуже далеко від вас… Зовні людина завжди трохи лукавить, щось не домовляє, не дає побачити повну картину того, що відбувається, зате всередині він чесний, правдивий, і відкритий до протилежного. Брехня завжди зовні, істина завжди всередині. Зовні океану бачимо лише малу частину айсберга, а, як відомо, вся його основна маса всередині. Якщо любов є всередині, її неможливо помітити зовні».

"Фердінандо". Театр Романа Віктюка

Спекотні сицилійські ночі, сповнені неприборканих пристрастей.
розпуста під маскою благочестя…
розпусниці, злодійка та вбивці… зав'яла синьйора та стримана стара діва… аморальний священик і безневинний юнак…
поєднання обставин і напівтіней.
Творіння фантазії Романа Віктюка за п'єсою одного з найзагадковіших драматургів сучасності Анібале Руччелло, стало найбільш ексцентричним і сповненим гострих кутів трактуванням серед світових прем'єр творів італійського автора, який тимчасово загинув у розквіті років.
"Фердинандо" виявляє фірмовий стиль "раннього Віктюка", що склався на рубежі 1990-х років ("Служниці", "Федра", "М. Баттерфляй"). Вишукані «балетні» мізансцени, повна чуттєвості музика, що викликає краса створюваного на сцені світу і найтонші переливи взаємин героїв підкреслюють дотепно закручену інтригу, у фіналі якої глядач отримує абсолютно несподівану відповідь на запитання, хто ж насправді такий Фердинандо?
…Він кожному дає бажане, цей демон-спокусник у образі прекрасного юнака. У нього закохуються всі, незважаючи на вік, стать і почуття обов'язку. Кохання і мрія, пряна гіркота пороку та насолода гріха – все у його владі… Мелодрама? Детектив? Притча? Як би там не було, розмова про кохання – про спрагу кохання та про загадку кохання.

Фердинандо – Роман Полянський, актор Театру ім. Вахтангова.
Сеньйора Клотільда Луканігре - н. а. Росії Ера Зіганшина,
актриса театру БДТ ім. Товстоногова
Діва Джезуальда – Ольга Онищенко, актриса Театру Романа Віктюка
Падре Кателліно – Андрій Васильєв, випускник Щукинського училища

гр. "Пікнік"

Нова концертна програма гурту ПІКНІК «Театр абсурду»

Нова концертна програма гурту ПІКНІК представить на суд досвідчених глядачів ще кілька сторінок музичної магічної історії.
Вся дія розгортатиметься на тлі нових, співзвучних законам «абсурдного театру» декораціях. Нові персонажі увіллються в уявний світ Фантомів та Істот. Це гігантський Ідол-Манекен. Не побоїмося слова «гігантський», бо кожен глядач зможе впевнитися в цьому. Він оживе та зіграє покладену на нього відповідальну роль. Нанотехнології увірвуться в вигадливий світ відеоінсталяції: Пікнік вперше в Росії щастить із собою в регіони світлодіодні екрани! Звичайно, будуть виконані пісні з нового альбому: «Лялька з людським обличчям», «Театр абсурду», «Фетіш», «Не в опері віденської» та ін. І, звичайно, концерт не може відбутися без пісень, які стали своєрідними візитними картками гурту : "Єгиптянин", "Королівство Кривих".
Все оповите туманом і таємницею. Чим химерніший і вишуканіший грим, що приховує справжнє обличчя того чи іншого героя, тим лютіше бажання побачити світ без прикрас. І навіть намальовані губи на фантастичній масці, яка також є частиною декорацій, як заклинання повторюють слова: «Нехай змиється грим, нехай змиється грим...»
За традицією у концерті Пікніка зазвучать не лише барабани, гітари та синтезатори, а й ексклюзивні, загартовані в гастрольних «боях» інструменти: Новоєгипетський інструмент, Світловий гіперболойд та Електронна арфа.
Ласкаво просимо до Театру абсурду, створеного музикантами гурту ПІКНІК: Едмунд Шклярський, Леонід Кірнос, Марат Корчемний, Станіслав Шклярський.
PS Забезпечить техпідтримку та прикриття всього, що відбувається Віктор Домбровський, Костянтин Петров та Сергій Пряхін, під невсипущим оком Володимира Сафронова.

"Пристрасті за Омеляном"

Вистава поставлена за мотивами ранніх оповідань А. П. Чехова «Хірургія», «Відьма», «Канитель». Об'єднані загальним сюжетом, на сцені вони стають етапами життя головного героя — молодого дяка Омеляна, людини чистої і сильної духом, яка по-християнськи любить і вміє прощати і свою грішну дружину Любашу, і свого суперника пана Петра Петровича, і свою сусідку-богохульницю. .

Жанр вистави визначено як хохмодраму не випадково. Придуманий ще десять років тому автором п'єси Віталієм Безруковим, цей термін демонструє близькість, навіть єдність серйозного та смішного, комедійного та трагічного. Хохма - тобто короткий жарт, анекдот, у серйозній п'єсі про загальнолюдські протиріччя, втілені в поведінці та вчинках конкретних песонажів, звучить як квінтесенція життєвої мудрості.

Драмою ж виявляється саме життя, сповнене сліз і розчарувань, тривог і негараздів… Життя! Проста за своєю суттю, але така складна для кожної людини окремо.
Хохмодрама «Пристрасті за Омеляном» – це вистава про людські пристрасті, це сміх крізь сльози, це розповідь про кохання та зраду, про ревнощі та прощення, про прагнення душі до гармонії…
І розказано все це мовою простою, соковитою, короткою, ємною і смачною – як смачна нам буває після вишуканих страв французької кухні оселедець з розсипчастою картоплею, з цибулькою і бочковим огірком!
Просто, але так смачно!

Сергій Безруков: «Історія вистави розпочалася, коли я навчався у другому класі. Тоді в школах влаштовувалися атеїстичні вечори. І ось на одному з них мені дали зіграти роль дяка у чеховській «Канітелі». Ця маленька вистава дивилися всі, навіть важливі люди з РОНО приїжджали. А за кілька років ми з батьком про цього дячка згадали, зіставили з героями інших твори письменника, і вирішили, що це, по суті, той самий персонаж. У нього своє життя, є дружина, хворий зуб, негаразди, – і вийшла цілісна історія дяка Омеляна, десь зворушлива, десь драматична, десь кумедна.
У цій виставі начебто все просто, тут прості почуття, але ми часом так цього потребуємо! Тут є і кохання, і ненависть, ревнощі, пристрасть – весь діапазон людських стосунків.
Мій Омелян під час дії співає молитви, православні піснеспіви. Ці пісні на вірші ієромонаха отця Романа – дуже важлива складова вистави. Особливо мені хотілося б, щоб їх почула молодь. Пісні отця Романа – дуже світлі, у них чиста, потужна енергетика».

Режисери Сергій Безруков, Віталій Безруков
Композитор Юрій Алябов
Сценографія Віталій Безруков
Художник-оформлювач та костюми Ілля Євдокимов
Музичне оформлення Дмитро Кремінський

Показати повний опис

Це моє підприємство

Відгуки

Відгук - це думка або оцінка людей, які бажають передати досвід або враження іншим користувачам нашого сайту з обов'язковою аргументацією залишеного відгука. Це допоможе багатьом прийняти правильне рішення. Коментарі призначені для спілкування та обговорення, а також для роз'яснення питань, що цікавлять.

Не дозволяється: використання ненормативної лексики, погроз або образ; безпосереднє порівняння з іншими конкуруючими компаніями; безпідставні заяви, що ображають діяльність компанії і / або її послуги; розміщення посилань на сторонні інтернет-ресурси; реклама та самореклама.

Введіть email:

Ваш e-mail не відображатиметься на сайті

або для написання відгуку

Відгук:

Завантажити фото: