Мартынович Порфирий Денисович (1856 –1933), украинский живописец, график, фольклорист и этнограф. Учился в Петербургской АХ (1873 –1880). Основатель краеведческого музея в г. Краснограде Харьковской обл.
Нарбут Георгий Иванович (1886 –1920). Художественное образование получил самостоятельно. В 1906 – 1917 гг. работал в Петербурге, учился в Мюнхене (1909). С 1917 г. – в Киеве: ректор Украинской Академии искусств.
Юбилейная выставка произведений двух выдающихся украинских мастеров графики из фондов ХХМ посвящена сюжетно-тематической линии «Украинской старины», в которую они были влюблены, глубоко и основательно изучали и воспевали в своих работах. Сближает Мартыновича и Нарбута трагизм их личной и творческой судьбы, слишком мало отпустившей им времени для художественной деятельности – десяток лет, который по напряжению, количественному и качественному составу творческого наследия стоит иногда всей жизни.
Настоящие патриоты своей земли, они были сподвижниками на ниве национального развития Украины. Мартынович стал основателем Красноградского краеведческого музея, выдающимся этнографом и собирателем думового эпоса нашего народа, Нарбут – ректором вновь созданной в 1917 году Украинской Академии искусств, организатором и вдохновителем ее работы в трудное послереволюционное время, возглавил отдел изобразительного искусства в Наркомпросе УССР. Естественно, что разница в 30 лет времени их рождения наложила отпечаток на характер их творчества, образно-стилистическое и сюжетно-тематическое содержание.
Время расцвета творчества Мартыновича приходится на 1870-е – нач. 80-х годов с ориентацией на этнографическую, народную направленность искусства, интерес к национальному типажу. Как отмечают исследователи, «наиболее самобытны портреты Мартынович, и графические, и живописные. Никто из его сотоварищей не воплощал так ярко и в то же время так глубоко национальные типы украинских крестьян». Местом вдохновения Мартыновича были села и городки Полтавщины, в частности, с. Веремеевка Золотоношского уезда. Объектом его рисунков стал народный быт, традиционный костюм, пейзажи, деревянные храмы и хаты, колоритные типы крестьянско-казацкой среды.
У Мартыновича его лучшие портретные изображения подчеркнуто репрезентативные – люди откровенно позируют, как на фото, глядя в «объектив». В выражении лиц портретируемых не ощущается незыблемой неподвижности – они отмечены напряженной работой мысли. Он изображает модель практически всегда в фас («Федор Мигаль», «Автопортрет», «Павел Тарасенко» и другие), глаза портретируемых прямо смотрят на зрителя.
Неслучайным и различным является взгляд изображаемых, направленный прямо на зрителя: умные, хитроватые, глаза Павла Тарасенко, мягкие Оксаны Буштримихи, интенция духовной свободы в требовательном, вопросительном взгляде самого Мартыновича и Федора Мигаля, персонажи всегда представляют себя сами и отвечают сами за себя. За всеми его героями просматривается казацкое прошлое с набором соответствующих качеств – чувства собственного достоинства, твердости характера или спокойной кротости и доброжелательности. Композиционно, кроме вышеупомянутых «портретов-лиц», есть поколенный живописный «Портрет Алексея Бондаря» (находится в экспозиции), почти в полный рост сидячие изображения Оксаны Буштримихи и Павла Тарасенко.
Мартыновича можно назвать художником, который опередил время: его зарисовки сооружений сакрального и народного зодчества и сегодня являются свидетельством (часто единственным) образцов деревянных церквей украинского стиля (запрещенного с 1800 года). «Дом в Константинограде» привлекает внимание своим «барочным» пояском – «гребень» крыши как декоративное украшение, впоследствии широко использовался в модернистской украинской архитектуре как формообразующий элемент, так же, как и другие детали деревянного строительства, скрупулезно воссозданные П. Мартиновичем в цикле Веремеевских набросков.
В иллюстрациях к «Энеиде» ощутима уверенная рука мастера, значительная осведомленность в области историко-бытовых реалий, глубокое знание текста поэмы, ощущение духа казачества и периода гетманства, что позволило безошибочно почувствовать стиль и аромат эпохи. Умение входить в образ, перевоплощаться в того или иного персонажа, помогло в работе над иллюстрированием «Энеиды» – Мартынович соответственно одевался, становился в нужную позу, декламировал строки, а уже потом по воображению рисовал ту или иную сцену.
Георгий Нарбут – один из первооткрывателей украинской художественной старины как эстетического явления, воплотил в своем творчестве органичный синтез национального варианта модерна с украинской барочной гравюрой XVII – XVIII вв., а одновременно – законов и принципов народной эстетики, понимания в ней значительного и прекрасного. Интерес к этому периоду обусловило участие Нарбута в подготовке выставки «Ломоносов и Елизаветинское время», устроенной в С.-Петербурге в 1912 г. под эгидой Академии Наук. Благодаря Нарбуту, отдел, посвященный Украине, выглядел наиболее пышно. Нарбут не только познакомился с лучшими произведениями украинской гравюры, но и настойчиво изучал «архивные фолианты», общался со знатоками украинской старины – Д.Багалием, Н.Биляшивским, Я.Ждановичем и другими (на выставке представлен силуэтный портрет последнего). В русле увлечения Нарбута стариной был и активный интерес к геральдике, которая была своего рода прикладным вариантом эмблематики в изобразительном искусстве. Своеобразным лейтмотивом творчества Нарбута является интерес художника к архитектуре, которую он прекрасно знал, чувствовал, используя ее мотивы с большим остроумием.
Особый мир увлечений Нарбута – силуэтные портреты, также представлены в экспозиции. Моделями для них чаще всего выступали друзья-художники или члены семьи – братья Владимир и Сергей. Иногда художник создавал семейные портреты, в которых изображал и себя в кругу семьи. В этих произведениях проявилась острая наблюдательность мастера, умение почувствовать и передать скупыми средствами силуэта главные черты портретируемого, его неповторимую индивидуальность, им присущи изысканный вкус и утонченность контура каждой детали.
Вершиной творчества Георгия Нарбута по праву считается «Украинская азбука», над которой художник работал в течение 1917 года. Он успел выполнить 15 композиций к буквам украинского алфавита. 14 из них принадлежат нашему музею и занимают почетное место на выставке. «Азбука» – это удивительный художественный сплав классических принципов книжной графики художников «мирискусников», традиций украинского народного искусства и чрезвычайно щедрого воображения автора. Листы «Азбуки» характеризуются богатством стилистических приемов: в них использованы любимые художником силуэтные изображения, контурный рисунок, разнообразные штриховые манеры. Творческая фантазия мастера создает в каждом листе неповторимые композиционные варианты. Его упругая, плавная и точная линия рисует то изысканные, то капризные формы деревьев, архитектуры, животных, всегда подчинены общей гармонии. Весь накопленный художником творческий опыт, его безупречный художественный вкус и высокое мастерство блестяще воплотились в этих композициях.
Последние годы Георгия Нарбута проходят в Украине, куда художник переезжает в конце 1917 года. Он активно участвует в создании Украинской академии искусств, с присущей ему энергией включается в творческие процессы, выполняет оформление журналов «Искусство», «Солнце труда», «Зори» и другие. К этой задаче он подходил как новатор, пытаясь найти и новую символику образов, и созвучную им графическую форму, широко используя украинскую орнаментику. Эти произведения стали фундаментом для дальнейшего развития украинской книжной графики.
Настоящей жемчужиной в творчестве Нарбута является одна из последних его работ – иллюстрация к поэме «Энеида» классика украинской литературы И. Котляревского. Украинское издательство «Друкар» намечало выпустить в мир роскошную крупноформатную книгу – «Энеида», оформление которой было поручено Нарбуту. Композиция «Эней и его войско» (1919) – пробная иллюстрация к этому изданию. Она отличается самобытностью трактовки бурлескной поэмы Котляревского; в образной структуре доминирует героическое начало, окрашенное мягкой иронией художника. Это одна из немногих работ, которую художник решает в живописном плане, сочетая классическое совершенство и гармонию пластического построения с тонко разработанной цветовой партитурой. И, как всегда у Нарбута, – виртуозное мастерство исполнения и филигранная обработка всех деталей. «Эней» достойно венчает творческие поиски мастера всех предыдущих лет.